Живопис 3

Анотація навчальної дисципліни

Мета вивчення дисципліни:
розвиток у здобувача вищої освіти здібностей до спостереження натури, аналізу і синтезу отриманої зорової інформації, відчуття гармонії форми, простору і кольору задля набуття власного бачення оточуючого середовища та формування комплексу художніх вмінь перенесення результату спостереження й осмислення на площину у контексті авторського дизайнерського задуму.

Практичне значення та використання отриманих знань:
оволодіння основами компонування та гармонізації кольорових мас на площині; опанування технікою створення реалістичного зображення об’ємного матеріального і природного середовища та фігури людини на площині за академічним методом живопису; вивчення та застосування на практиці законів світлотіньового та кольорового моделювання об’ємної форми і повітряної перспективи; напрацювання практичних навичок та індивідуальної манери живописного письма у різних матеріалах і техніках; розвиток творчої фантазії – застосування знань і вмінь живописного письма для виконання реалістичних короткочасних етюдів матеріального середовища за уявою та по пам’яті, створення фантазійних повнокольорових пошукових ескізів за авторським дизайнерським задумом; формування у здобувача вищої освіти логічних зав’язків між практичними навичками класичного живопису і майбутньою творчою дизайнерською діяльністю в умовах домінування віртуальних технологій у галузі.

2 Результати навчання

ПРН 1. Застосовувати набуті знання і розуміння предметної області та сфери професійної діяльності у практичних ситуаціях.
ПРН 2. Вільно спілкуватися державною та іноземною мовами усно і письмово з професійних питань, формувати різні типи документів професійного спрямування згідно з вимогами культури усного і писемного мовлення.
ПРН 3. Збирати та аналізувати інформацію для обґрунтування дизайнерського проєкту, застосовувати теорію і методику дизайну, фахову термінологію (за професійним спрямуванням), основи наукових досліджень.
ПРН 4. Визначати мету, завдання та етапи проєктування.
ПРН 7. Аналізувати, стилізувати, інтерпретувати та трансформувати об’єкти для розроблення художньо-проєктних вирішень;
ПРН 10. Визначати функціональну та естетичну специфіку формотворчих засобів дизайну у комунікативному просторі.
ПРН 11. Розробляти композиційне вирішення об’єктів дизайну у відповідних техніках і матеріалах.

Тематика та види навчальних занять

Для денної форми здобуття освіти

6 семестр

Практичні заняття
1 тиждень
Практичне заняття № 1 «Короткочасні етюди фігури людини у різних положеннях. Стояче положення».
Мета заняття: пластичний аналіз фігури людини, передача характерних анатомічних особливостей і положення фігури, віднайдення точних пропорцій фігури, взаємозв’язку фігури людини та одягу на ній, кольорове та світлотіньове моделювання форми, удосконалення техніки швидкого малювання.
Самостійна робота «Гризайль. Монохромні короткочасні етюди фігури одягнутої людини у різних положеннях»; початок роботи.
2 тиждень
Практичне заняття № 2 «Короткочасні етюди фігури людини у різних положеннях. Сидяче положення».
Мета заняття: пластичний аналіз фігури людини, передача характерних анатомічних особливостей і положення фігури, віднайдення точних пропорцій фігури, взаємозв’язку фігури людини та одягу на ній, кольорове та світлотіньове моделювання форми, удосконалення техніки швидкого малювання.
Практичне заняття № 3 «Фігура стоячої людини на повний зріст».
Мета заняття: пластичний аналіз фігури людини, передача характерних анатомічних особливостей і положення фігури, віднайдення точних пропорцій фігури, кольорове та світлотіньове моделювання форми, взаємозв’язку фігури людини та одягу на ній, фактури, матеріальності; початок роботи, підготовчий рисунок, колористика.
Самостійна робота «Гризайль. Монохромні короткочасні етюди фігури одягнутої людини у різних положеннях»; завершення роботи.
3 тиждень
Практичне заняття № 4 «Фігура стоячої людини на повний зріст».
Мета заняття: пластичний аналіз фігури людини, передача характерних анатомічних особливостей і положення фігури, віднайдення точних пропорцій фігури, взаємозв’язку фігури людини та одягу на ній, кольорове та світлотіньове моделювання форми, фактури, матеріальності; продовження роботи, світлотіньове моделювання форми.
Самостійна робота «Короткочасні етюди деталей гардеробу людини»; початок роботи.
4 тиждень
Практичне заняття № 5 «Фігура стоячої людини на повний зріст».
Мета заняття: пластичний аналіз фігури людини, передача характерних анатомічних особливостей і положення фігури, віднайдення точних пропорцій фігури, взаємозв’язку фігури людини та одягу на ній, кольорове та світлотіньове моделювання форми, фактури, матеріальності; завершення роботи, кольоровий живопис.
Практичне заняття № 6 «Фігура сидячої людини».
Мета заняття: пластичний аналіз фігури людини, передача характерних анатомічних особливостей і положення фігури, віднайдення точних пропорцій фігури, взаємозв’язку фігури людини та одягу на ній, кольорове та світлотіньове моделювання форми, фактури, матеріальності; початок роботи, підготовчий рисунок, колористика.
Самостійна робота «Короткочасні етюди деталей гардеробу людини»; завершення роботи.
5 тиждень
Практичне заняття № 7 «Фігура сидячої людини».
Мета заняття: пластичний аналіз фігури людини, передача характерних анатомічних особливостей і положення фігури, віднайдення точних пропорцій фігури, взаємозв’язку фігури людини та одягу на ній, кольорове та світлотіньове моделювання форми, фактури, матеріальності; продовження роботи, світлотіньове моделювання форми.
Самостійна робота «Короткочасні етюди кистей рук людини у різних положеннях».
6 тиждень
Практичне заняття № 8 «Фігура сидячої людини».
Мета заняття: пластичний аналіз фігури людини, передача характерних анатомічних особливостей і положення фігури, віднайдення точних пропорцій фігури, взаємозв’язку фігури людини та одягу на ній, кольорове та світлотіньове моделювання форми, фактури, матеріальності; завершення роботи, кольоровий живопис.
Практичне заняття № 9 «Фігура людини в інтер’єрі».
Мета заняття: вміння фрагментувати виразний вид, застосування навичок компоновки складного зображення, виявлення характеру взаємодії фігури людини із середовищем, кольорове та світлотіньове моделювання форми, повітряна перспектива, синтез навичок живопису людини та інтер’єру; початок роботи, підготовчий рисунок, колористика.
Самостійна робота «Короткочасні етюди стоп ніг людини у різних положеннях».
7 тиждень
Практичне заняття № 10 «Фігура людини в інтер’єрі».
Мета заняття: вміння фрагментувати виразний вид, застосування навичок компоновки складного зображення, виявлення характеру взаємодії фігури людини із середовищем, кольорове та світлотіньове моделювання форми, повітряна перспектива, синтез навичок живопису людини та інтер’єру; продовження роботи, світлотіньове моделювання форми.
Самостійна робота «Короткочасні етюди груп з 2-4 людей», початок роботи.
8 тиждень
Практичне заняття № 11 «Фігура людини в інтер’єрі».
Мета заняття: вміння фрагментувати виразний вид, застосування навичок компоновки складного зображення, виявлення характеру взаємодії фігури людини із середовищем, кольорове та світлотіньове моделювання форми, повітряна перспектива, синтез навичок живопису людини та інтер’єру; завершення роботи, кольоровий живопис.
Практичне заняття № 12 «Техніки живопису пастеллю «риски»».
Мета заняття: ознайомлення з матеріалом пастель і технікою малювання пастеллю «риски», освоєння прийомів малювання рисками – штрихами, смужками, площинами, набуття вміння змішування кольорів розтушовкою, накладанням штрихів, удосконалення відчуття кольору.
Самостійна робота «Короткочасні етюди груп з 2-4 людей», завершення роботи.
9 тиждень
Практичне заняття № 13 «Техніки живопису пастеллю «мокрий пензель»». 
Мета заняття: ознайомлення з технікою пастелі, освоєння прийому живопису мокрим пензлем, набуття вміння змішування кольорів розмиванням, удосконалення відчуття кольору.
Самостійна робота: опрацювання навчальної літератури з різноманітних технік живопису. 
10 тиждень
Практичне заняття № 14 «Техніка колажу».
Мета заняття: ознайомлення з технікою колажу, вміння розрізняти головне та другорядне за допомогою різних матеріалів, геометризація та узагальнення форм, досягнення об’ємності зображення; фантазійна композиція за індивідуальною тематикою, початок роботи, підготовчий начерк.
Практичне заняття  № 15 «Техніка колажу».
Мета заняття: ознайомлення з технікою колажу, вміння розрізняти головне та другорядне за допомогою різних матеріалів, геометризація та узагальнення форм, досягнення об’ємності зображення; фантазійна композиція за індивідуальною тематикою, продовження роботи, визначення колористики і фактури.
Самостійна робота: опрацювання навчальної літератури з техніки колажу.
11 тиждень
Практичне заняття № 16 «Техніка колажу».
Мета заняття: ознайомлення з технікою колажу, вміння розрізняти головне та другорядне за допомогою різних матеріалів, геометризація та узагальнення форм, досягнення об’ємності зображення; фантазійна композиція за індивідуальною тематикою, завершення роботи, пророблення деталей.
Самостійна робота «Етюд домашньої тварини».
12 тиждень
Практичне заняття № 17 «Етюди пейзажу з домінуванням неба». 
Мета заняття: набуття навичок кольорового моделювання неба у різних станах, передача повітряної перспективи, впливу кольору неба на предмети і форми, удосконалення вміння швидкого живопису аквареллю на відкритому повітрі; пейзаж у сонячну погоду.
Практичне заняття № 18 «Етюди пейзажу з домінуванням неба». 
Мета заняття: набуття навичок кольорового моделювання неба у різних станах, передача повітряної перспективи, впливу кольору неба на предмети і форми, удосконалення вміння швидкого живопису аквареллю на відкритому повітрі; пейзаж у похмуру погоду.
Самостійна робота опрацювання навчальної літератури з пленерного живопису. 
13 тиждень
Практичне заняття № 19 «Етюди пейзажу з домінуванням рослинності». 
Мета заняття: набуття навичок світлотіньового та кольорового моделювання масивів зелених насаджень у різних станах, передача повітряної перспективи, впливу кольору зелених насаджень на предмети і форми, удосконалення вміння швидкого живопису аквареллю на відкритому повітрі.
Самостійна робота «Етюд пейзажу парку у сонячну погоду». 
14 тиждень
Практичне заняття № 20 «Етюди пейзажу з домінуванням водойми». 
Мета заняття: набуття навичок світлотіньового та кольорового моделювання природної водойми у різних станах, передача повітряної перспективи, впливу природного освітлення й оточуючих кольорів на колір води, удосконалення вміння швидкого живопису аквареллю на відкритому повітрі.
Практичне заняття № 21 «Етюди фігури людини в екстер’єрі».
Мета заняття: застосування навичок компоновки складного зображення, виявлення характеру взаємодії фігури людини із середовищем, кольорове та світлотіньове моделювання форми, передача просторової та повітряної перспективи, колористичний зв’язок людини з середовищем, синтез навичок живопису людини та пейзажу, удосконалення вміння швидкого живопису аквареллю на відкритому повітрі.
Самостійна робота «Етюд пейзажу парку у похмуру погоду». 
15 тиждень
Практичне заняття № 22 «Етюди групи людей в екстер’єрі». 
Мета заняття: застосування навичок компоновки складного зображення, виявлення характеру взаємодії фігури людини із середовищем, кольорове та світлотіньове моделювання форми, передача просторової та повітряної перспективи, колористичний зв’язок людини з середовищем, синтез навичок живопису людини та пейзажу, удосконалення вміння швидкого живопису аквареллю на відкритому повітрі.
Самостійна робота: підготовка до модульного контролю. 

Для заочної форми здобуття освіти

6 семестр

Практичні заняття
1 тиждень
Практичне заняття № 1 «Етюди фігури людини у стоячому положенні».
Мета заняття: пластичний аналіз фігури людини, передача характерних анатомічних особливостей і положення фігури, кольорове та світлотіньове моделювання форми, опанування техніки швидкого малювання.
Практичне заняття № 2 «Етюд міського пейзажу».
Мета заняття: вміння фрагментувати виразний вид, самостійне визначення ступеню деталізації, кольорове та світлотіньове моделювання форми, передача повітряної перспективи.
Самостійна робота:
Гризайль. Монохромні короткочасні етюди фігури людини у різних положеннях;
Короткочасні етюди деталей гардеробу людини;
Фігура стоячої людини на повний зріст;
Фігура сидячої людини;
Етюди міського пейзажу;  
Етюди елементів міського озеленення.

Консультації здійснюються впродовж семестру відповідно до встановленого розкладу.

Індивідуальна робота

Для денної форми здобуття освіти

Семестр 6

Контрольна робота

Завдання для виконання контрольної роботи здобувач отримує на установчому практичному занятті.
Контрольна робота – творча живописна робота з натури «Фігура людини в інтер’єрі».
Мета контрольної роботи – демонстрація вміння фрагментувати виразний вид, застосування навичок компоновки складного зображення, виявлення характеру взаємодії фігури людини із середовищем, кольорове та світлотіньове моделювання форми, повітряна перспектива, синтез навичок живопису людини та інтер’єру.
Матеріали та інструменти для виконання контрольної роботи – папір білий, формат А3, гуаш / акрил, пензель.
Термін надання виконаної контрольної роботи на перевірку – не пізніше, ніж за місяць до початку сесії.

Форми контрольних заходів та оцінювання результатів навчання

Для денної форми здобуття освіти

Семестр 6

Формою поточного контролю є спільний зі здобувачами перегляд аудиторних робіт з аналізом сильних та слабких сторін кожної роботи.
Поточний контроль здійснюється упродовж семестрового модулю шляхом оцінки кожного виконаного завдання (живописної роботи):
11 практичних завдань (живописних робіт) за визначеними темами, виконані в аудиторії, відповідно до мети і завдань практичних занять; оцінка кожної з робіт складає 0–6 балів, мінімальна кількість – 40 балів, максимальна – 66 балів,
8 індивідуальних поточних завдань (живописних етюдів) за визначеними темами, виконані самостійно, відповідно до мети і завдань самостійної роботи; оцінка комплекту робіт складає 0–34 бали, мінімальна кількість – 20 балів
Підсумковий контроль – екзамен, оцінюється окремо у 100 балів за результатами виконання контрольного кольорового живопису з натури «Портрет з контрастним освітленням» у межах сесії, мінімальна кількість – 60 балів.
Інтегральна оцінка кожної роботи, у тому числі екзаменаційної, базується на визначенні відповідності оцінюваного малюнку наступним основоположним критеріям:
компоновка на аркуші,
правильність конструктивної побудови зображуваного предмету,
точність віднайдення пропорцій зображуваного предмету / людини,
ступінь володіння прийомами кольорового та світлотіньового моделювання форми,
аналіз тектоніки форми зображуваного предмету,
передача живописними засобами світлотіньових, фактурних і матеріальних відмінностей зображуваних предметів, повітряної перспективи зображення,
досягнення портретної схожості (для живопису голови),
творчий потенціал та оригінальність ідеї (для фантазійних робіт),
ступінь володіння технікою живопису. 

Для заочної форми здобуття освіти

Семестр 6

Формою поточного контролю є перегляд і оцінка аудиторних робіт, індивідуальних поточних завдань, виконаних у рамках самостійної роботи, контрольної роботи.
Поточний контроль здійснюється упродовж семестрового модулю шляхом оцінки кожного виконаного завдання (живописної роботи):
2 практичних завдання (живописних робіт) за визначеними темами, виконані в аудиторії, відповідно до мети і завдань практичних занять; оцінка кожної з робіт складає 0–5 балів, мінімальна кількість – 6 балів, максимальна – 10 балів,
6 індивідуальних поточних завдань (живописних етюдів) за визначеними темами, виконані самостійно, відповідно до мети і завдань самостійної роботи; оцінка кожної з робіт складає 0–10 балів, мінімальна кількість – 36 балів, максимальна – 60 балів,
Контрольна робота (творча живописна робота) за визначеною темою, виконана самостійно, відповідно до мети і завдань; оцінка роботи складає 0–30 балів, мінімальна кількість – 18 балів.
Підсумковий контроль – екзамен, оцінюється окремо у 100 балів за результатами виконання контрольного кольорового живопису з натури «Портрет з контрастним освітленням» у межах сесії, мінімальна кількість – 60 балів.
Інтегральна оцінка кожної роботи, у тому числі екзаменаційної, базується на визначенні відповідності оцінюваного малюнку наступним основоположним критеріям:
компоновка на аркуші,
правильність конструктивної побудови зображуваного предмету,
точність віднайдення пропорцій зображуваного предмету / людини,
ступінь володіння прийомами кольорового та світлотіньового моделювання форми,
аналіз тектоніки форми зображуваного предмету,
передача живописними засобами світлотіньових, фактурних і матеріальних відмінностей зображуваних предметів, повітряної перспективи зображення,
досягнення портретної схожості (для живопису голови),
творчий потенціал та оригінальність ідеї (для фантазійних робіт),
ступінь володіння технікою живопису.